Анастасия Горшкова родилась в 1987 году в уральском городе Серове. Её родители были творческими людьми — папа рисовал картины, мама занималась фигурным катанием. Такая атмосфера в семье помогла девочке полюбить искусство с детства.
В доме Горшковых всегда было много картин, семья часто ходила на выставки и в театры. За обедом обсуждали новые художественные работы, а маленькая Настя записывала свои идеи в альбом для рисования.
Детство и учёба
Способности к рисованию у Анастасии проявились очень рано. В 12 лет она сама переделала дизайн своей комнаты, а потом создала проект для всего дома. Родители поняли, что у дочери настоящий талант к дизайну.
После школы Анастасия поступила в Московский институт имени Сурикова. Там она изучала основы рисунка и живописи. Преподаватели отмечали её умение работать с пространством и объёмом. Дипломную работу в стиле сюрреализма оценили очень высоко.
Чтобы развиваться дальше, молодая художница отправилась учиться в Европу. Она прошла курсы в Берлине и Вене, где познакомилась с новыми техниками и подходами. Именно тогда у неё сформировался собственный стиль — смесь современных идей и классических приёмов.
Карьера дизайнера
Сейчас Анастасия Горшкова — известный дизайнер интерьеров. Она специализируется на оформлении ресторанов, кафе и баров. Работает в основном в стилях сюрреализма и абстракционизма. Её проекты можно увидеть в дорогих заведениях по всей Европе.
Настоящую известность ей принёс проект старого кафе в Вене. Анастасии удалось соединить современный дизайн со старинной архитектурой 19 века. Этот проект показал, как можно сочетать новое и традиционное.
Кроме коммерческих заказов, Анастасия делает декорации для небольших театров. Часто работает почти бесплатно, потому что считает это важной частью своего творчества.
Преподавание
В 2017 году Анастасия открыла свою художественную школу для талантливых детей. Она разработала особую программу, которая включает и классическое образование, и современные направления в искусстве. Многие её ученики уже поступили в лучшие художественные вузы России.
Художница регулярно проводит мастер-классы, деньги от которых направляет на помощь начинающим художникам. Каждое лето организует фестиваль в австрийских горах, где встречаются художники из разных стран.
Работа с бумагой
Недавно Анастасия увлеклась новым направлением — искусством работы с бумагой. После поездки в Японию она изучила технику оригами и создала свой метод “Магия бумажных листов”. Особенность в том, что сложные объёмные фигуры делаются только путём складывания, без клея.
Её бумажные работы удивляют тем, как из тонкого материала получаются большие и впечатляющие конструкции. Инсталляция “Лабиринт времени” — это огромная спираль из рисовой бумаги, которая движется от малейшего ветерка.
Планы на будущее
Анастасия планирует создать онлайн-платформу для обучения талантливых детей из российских регионов. Проект будет включать дистанционное обучение и материальную поддержку способных учеников.
Главное правило Анастасии в творчестве — быть честной и не бояться экспериментов. “Творчество — это поиск своего языка в искусстве. Не нужно бояться ошибок, они помогают нам расти”, — говорит художница.
